Nikolai Konstantinovich Roerich - um famoso artista russo. Nascido em 9 de outubro de 1874. Ele morreu aos 73 anos em 13 de dezembro de 1947.
Durante sua vida criativa, ele escreveu mais de sete mil pinturas, incluídas na coleção mundial de obras de arte.
Amigos da família, um curso de ginástica, educação universitária e a Academia de Artes, como componentes do sucesso, como tijolos na base da fundação, foram formados para desenvolver esse poderoso homem em espírito. Nosso artigo irá falar sobre 10 As pinturas mais famosas de Roerich com títulos e fotos originais do trabalho.
10. O Himalaia
Montanhas cor de rosa. A pintura foi pintada em 1933. Atualmente armazenado na coleção do Museu de Nova York de Nicholas Roerich. No total, o artista pintou até dois mil quadros dedicados ao Himalaia.
A imagem das montanhas do artista vem da Índia, onde as montanhas são parte integrante da paisagem deste país original.
Mas para um artista maduro, o Himalaia não é o sistema montanhoso mais alto do mundo, geleiras poderosas não escorregam, nem montanhas de neve maciças.
As montanhas são um organismo vivo que tem seu próprio humor especial.. A variabilidade da qual o espectador se sente devido a flutuações nas sombras. Onde a ternura da cor rosa, o amor, a afeição estão em harmonia com os contrastes do branco, azul e preto azul.
De experimentar sentimentos de paz, segurança, relaxamento e desespero. Montanhas como uma eternidade congelada.
Mas se você quiser saber o que está por trás deles, precisará passar por eles. Talvez realmente por trás deles esteja o fabuloso país de Shambhala, onde não há lugar para ansiedade e tristeza.
9. Alexander Nevsky
O quadro real foi pintado em 1942 e inserido no ciclo heróico do artista, juntamente com trabalhos como "Yaroslav", "Boris e Gleb", "Victory" e outros.
O evento histórico que inspirou Roerich a criar essa tela foi a data - o 700º aniversário da vitória das forças de Kievan Rus sobre a Ordem da Livônia. A grande batalha no lago Peipsi ou a "Batalha do Gelo".
12 mil soldados russos e 17 mil oponentes caíram no campo de batalha, no qual o exército de infantaria derrotou a cavalaria pesada.
No primeiro plano da imagem, o espectador vê o comandante. Seu cavalo está andando com cuidado. Entre o gelo manchado de sangue, estão os corpos sem vida das pessoas, os cavalos.
Atrás do líder está seu séquito, seus amigos íntimos. Rostos de costas tristes e curvadas devido à severidade do experimentado e do pesar.
Eles conquistaram Kievan Rus dos invasores. O céu está ardendo. A neve ensanguentada derrete, levando a proeza de armas de milhares e milhares de pessoas dedicadas à história.
8. Mãe do mundo
Uma pintura foi pintada em 1924. Está armazenado no Museu de Nicholas Roerich, em Nova York.
A tela é feita em tons de azul, azul, roxo e dourado. É impossível tirar os olhos dele.
A imagem é "viciante", faz você pensar sobre o que está diante de seus olhos. É um fenômeno incrível que, quanto mais você olha para ele, mais espaço se expande nele. Há um sentimento de infinito.
Em primeiro plano, uma mulher senta-se no trono na frente do espectador. A pessoa real. Esta é uma imagem de uma força poderosa e vivificante, cósmica em escala e capacidade - Energia Feminina.
Aqueles que o desenvolvem em si mesmos tornam-se mais suscetíveis ao belo, ao amor, à compreensão das verdades e valores eternos.
Aqueles que a destroem, de fato, se privam da fonte de recarga universal, razão universal, intuição.
Vale ressaltar que o rosto da mulher está meio fechado. Aqui você pode terminar mentalmente os traços faciais escondidos pelo véu.
Os historiadores da arte dizem que a parte oculta é algo que resta a ser passado, experimentado. Compreendo. A parte aberta do rosto simboliza as alturas já alcançadas, que é preciso ter a coragem de seguir.
7. Ídolos
Atrás de uma paliçada de madeira, pendurada com crânios de animais, os ídolos se erguem e se elevam acima da altura de um humano, carregado de pedras.
Naqueles dias, não havia arranha-céus, e os gigantes são vistos como criaturas de uma metrópole desconhecida.
A imagem é verdadeira reflete a influência dos deuses pagãos na vida humana. Para eles, para os ídolos, as pessoas iam ao templo, onde faziam suas orações pela vinda e amanhã sacrificavam animais.
Como viajante, Nicholas Roerich visitou o local da escavação pessoalmente. A pintura foi criada em 1901.
6. ordem do professor
O Testamento do Mestre. A tela foi pintada em 1947. Na frente do espectador, no alto do Himalaia, está um guru. Ele está focado.
No céu ao lado de uma águia branca, que lê informações da boca de uma pessoa. Do pássaro vem solene reverência e adoração. De que outra forma. Sendo um mediador entre o Céu e a Terra, o pássaro acumula os pensamentos criativos do guru e, como uma poderosa carga de energia, transfere-o dos picos das montanhas para as pessoas.
Plumagem branca de uma águia simboliza a pureza dos pensamentos do professor. Quem é esse guru? Talvez o próprio artista, que cria uma obra-prima no ano da morte.
5. Convidados estrangeiros
A pintura foi pintada em 1901. Na frente do espectador, na água calma azul escura, duas torres de Rusichs se movem. Os comerciantes estão flutuando sobre eles. As margens estão desertas. Somente à distância é visível uma pequena vila.
O artista pinta cuidadosamente as roupas das pessoas e a decoração dos navios. No convés estão as forças de paz. Eles se mudam para os locais de assentamento dos eslavos.
Em 1899, Nicholas Roerich fez uma viagem a Novgorod por água. As pinturas que o excitaram ao longo do caminho inspiraram o artista a criar essa tela. O Imperador Nicolau II elogiou a pintura e a comprou do artista.
4. São Sérgio de Radonej
A pintura foi pintada em 1932. Localizado na Galeria Tretyakov do Estado. Segundo as memórias da comitiva de Nicholas Roerich, a vida de Sérgio de Radonej sempre foi interessante para o artista e causou o desejo de refletir essa imagem na tela.
Após a morte do asceta, não havia mais registros, apenas as lembranças de seus contemporâneos. Somente seu feito de oração durante a batalha com Mamai (Batalha de Kulikovo) é forçado a se curvar a esse homem que elevou a fé dos soldados para combater meio século de escravidão.
No primeiro plano da imagem retrata Sergius. Majestosamente bonito e gentil. Em suas mãos está um símbolo da alma humana - o templo de Deus. É acolhedor e confortável para ela estar nas mãos do Rev.
Artista adora esse homem e o ama. “Nosso Rev. Padre Sergius, rogai a Deus por nós” - é assim que as palavras da oração soam e elas serão ouvidas.
3. Santos Gleb e Boris
A pintura foi pintada em 1942. Atualmente armazenado no Museu Estatal Russo de São Petersburgo.
A pintura mostra santos russos que estão se movendo em um barco em direção à costa russa para notificar os guerreiros de Kievan Rus sobre a vitória que obterão sobre os suecos.
Os guerreiros da luz e do espírito são solenes. Ao redor deles, um brilho suave de amarelo dourado, cores verdes. Tão imperceptível que o espectador vê uma cadeia de montanhas contínua atrás deles.
Os príncipes russos mortos na luta pelo trono, disfarçados de santos, compõem a Irmandade Espiritual, que ajuda os russos em todos os campos de batalha onde eles defendem sua Pátria.
2. Yaroslav, o Sábio
Yaroslav, o Sábio - Grão-Duque de Kiev. Sendo filho do Grão-Duque Vladimir, o batista da Rússia, ele não apenas preservou o trabalho de seu pai, mas também aumentou seu sucesso.
Perseguindo a iluminação de seu povo, ele conseguiu não apenas que seu povo aprendeu a ler, mas também começou a escrever livros. Os códigos de suas leis trabalhistas não apenas trouxeram ordem ao Estado, mas também aumentaram o prestígio da Rússia na Europa.
A tela mostra o príncipe Vladimir. Ele trabalha. Fora das janelas estão as cúpulas do templo como um símbolo de Deus presente em todas as ações deste grande homem. Brilhante, destino estelar de Yaroslav, e na tela ele parece significativamente.
Sua imagem é feita com flores vermelhas, roxas e rosa. Como símbolo de santidade, paixão religiosa, abnegação religiosa, moderação.
O homem retratado na tela é rigoroso e acadêmico, experiente. Ele não tem tempo para espalhar seus talentos, pois ainda há muito o que fazer.
1. Tangla
Canção de Shambhala. Na China, no planalto tibetano, existem cadeias de montanhas, unidas pelo nome comum Tangla. A beleza indescritível foi preservada aqui, na qual se combinam picos em forma de cúpula, declives planos e os mais largos poços de fundo plano. O artista capturou esse fenômeno divino em dez telas.
Contra o fundo de cadeias de picos nevados, as cores do céu, combinadas com sua vastidão cósmica, são fantasticamente refletidas.
Segundo a lenda, é nessas partes do país onde Shambhala está localizada, em que os mundos convergem: terrestre e celestial. Material e espiritual. E as pessoas que vivem neste país, os "Mahatmas", são portadores de conhecimento incrível em importância.
A pintura foi pintada em 1943. Está localizado no Museu Estadual do Oriente. Se você se afastar um pouco mais, terá a impressão de que a paisagem está espalhada, por assim dizer, fora da janela da sua própria casa.