A pintura russa é a riqueza nacional do nosso país. As pinturas de V. Surikov, I. Shishkin e Aivazovsky, em Vasnetsov e Levitan, K Bryullov e muitos artistas russos não menos talentosos ainda são muito populares hoje em dia. O custo de suas pinturas em leilões mundiais excede e ofusca as obras de artistas estrangeiros contemporâneos várias vezes. Vamos falar sobre todos esses artistas famosos e suas obras. E hoje gostaríamos de parar nossa atenção nas pinturas mais bonitas do maravilhoso artista russo Karl Bryullov.
O caminho para a arte
Karl nasceu em uma família de pessoas criativamente talentosas. Seu pai, irmãos e irmãs (e havia sete filhos na família) estavam envolvidos na arte. Alguém gostava de escultura, alguém era atraído pela prosa, e Karla, desde tenra idade, era atraída pela pintura. Tendo um menino de vinte anos em Roma, Karl ficou tão fascinado pela Itália que até a chamou de sua segunda pátria. A maioria das pinturas de Bryullov está completamente saturada de motivos italianos.
Manhã italiana, 1823
A tela mostra uma jovem se lavando em uma fonte. A imagem é preenchida com frescor e leveza da manhã. A menina é jovem e doce como uma rosa escarlate. A imagem acabou sendo muito natural e causou uma tempestade de prazer na Itália. Mas em São Petersburgo, o público condenou a excessiva nudez do modelo. As críticas sobre a imagem na Rússia foram muito pouco lisonjeiras.
Meio-dia italiano, 1827
Acima de tudo, o jovem artista era fascinado pela beleza dos italianos. Suas formas curvilíneas eram perfeitas para criar obras de arte. E Carla estava muito interessada nas tramas da vida italiana e cotidiana, que ferviam tanto nas ruas de Roma quanto nas proximidades da capital.
O meio-dia italiano foi uma continuação da manhã italiana.
Foi essa foto que se tornou a obra mais famosa e amada do artista. E até hoje, a peituda Briullova italiana é copiada por jovens artistas, bordadeiras e até enigmas com essa imagem podem ser encontrados à venda.
O último dia de Pompéia, 1833
Esta tela histórica monumental foi pintada por Karl Bryullov em 1833, depois de visitar a cidade italiana de Nápoles. As ruínas da cidade de Pompéia após a erupção do Vesúvio causaram uma grande impressão no artista e excitaram sua imaginação; logo o mestre foi a Nápoles novamente para fazer esboços para uma futura obra de arte. O tema clássico e histórico da morte da antiga cidade de Pompéia é muito popular entre os pintores e Karl Bryullov não foi exceção. Uma pintura épica com um excelente jogo de luz e sombra é preenchida com óleo e causou grande admiração entre os italianos, e o próprio artista recebeu uma medalha de ouro por esta criação em Paris. Atualmente, a pintura é armazenada em São Petersburgo no Museu Estatal Russo.
A Amazona, 1832
Bryullov pintou este quadro magnífico a pedido de sua namorada Julia Samoilova em 1832. Inicialmente, assumiu-se que na tela no papel de amazona, a própria Sra. Samoilova é retratada, mas não é assim. Aqui estão dois alunos de Julia Samoilova: Dzhovanina e Amacilia Pacini, seu cavalo e cachorro. Na coleira do cachorro, Karl Bryullov escreveu o nome do cliente da foto. Você pode ver esse maravilhoso trabalho na Galeria Tretyakov, em Moscou.
"No carvalho de Bogoroditsky", 1835
Essa pintura nasceu em 1835, e sua diferença é que não foi pintada a óleo, mas em aquarela, o que distancia o artista do acadêmico, mas dá à criatividade do artista uma brilhante gota de otimismo. O mestre das escovas passou o jogo da luz brilhantemente. Parece que os raios do sol penetram na folhagem e cegam os olhos com sua luz brilhante. O centro da exposição é um carvalho velho, ao pé do qual pessoas de diferentes status social e classe se reúnem e convergem, além de andarilhos e peregrinos. Então agora vemos perto da velha árvore um velho decrépito, uma mulher elegante e uma garota com um guarda-chuva, que chegaram em um burro.
Bate-Seba, 1832
Um dos temas de pintura favoritos de Bryullov é a mitologia da Roma Antiga. É nas lendas divinas que o artista se inspira. A imagem mais expressiva dessa tendência é Bathsheba, escrita em 1832. Esta é a história do amor não correspondido do rei Davi pela jovem beleza de Bate-Seba. A imagem permaneceu inacabada. Após dois anos de trabalho e esforço, Karl percebeu que não iria terminar e, sem pensar duas vezes, vendeu a obra-prima a um rico filantropo. “Bate-Seba”, embora não tenha terminado (isso pode ser visto pelas mãos que não foram completamente desenhadas), foi o primeiro trabalho em que a natureza nua foi usada.
"Data interrompida", 1827
A pintura "Data interrompida" é pintada em temas de gênero com conotações líricas. Dois amantes se encontram secretamente no poço. Mas a data foi interrompida pela mãe da garota que olhou pela janela. Os jovens estão envergonhados e chateados, e nem percebem um balde lotado. Este trabalho Bryullov escreveu em aquarela. Aparentemente, portanto, o trabalho acabou sendo tão eloquente.
"O sonho de avó e neta", 1829
Outro trabalho de aquarela na pintura de gênero é cheio de sarcasmo leve e um bom fio de humor. O enredo da imagem é o seguinte: em um pequeno quarto na cama, a avó e a neta dormem profundamente. E cada um deles tem um sonho. A idosa é novamente transportada para a juventude, onde ela timidamente aceita o namoro de um jovem dândi, e o terrível dragão persegue sua neta, ela está com muito medo, isso pode ser visto no cobertor quase caído. A imagem está saturada de ironia, mas não sem significado filosófico.
"Mulher turca", 1838
Observando o rosto moreno e doce de uma garota turca no retrato de Bryullov, você fica surpreso com a habilidade do artista. Com que precisão as características faciais são representadas, a profundidade dos olhos é expressa e o humor pacificado da garota é transmitido. Mas, interessante é o fato de que, ao escrever o retrato, Bryullov não utilizou os serviços de um modelo. A pintura mostra uma imagem coletiva, recriada a partir da memória da jornada do artista para a Turquia. Mas alguns historiadores da arte ainda pensam que o retrato foi pintado da natureza, e há confirmação disso: há outra obra de Odalisque, onde uma garota muito semelhante é escrita.
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Retrato de M.A. Beck, 1840
A pintura de retrato de Karl Bryullov suscita admiração e admiração, porque todos os retratos pintados pelo artista são simplesmente incríveis, tanto em termos de técnica de performance quanto de sensualidade. O artista sempre evitou retratar pessoas desinteressantes e, portanto, seus modelos eram sempre bonitos e de boa índole. O retrato da beleza secular M. A. Beck confirma isso. É muito difícil desviar o olhar de um rosto de mármore, perfil fino e lábios sensíveis de uma mulher. Toda a sua aparência fala de aristocracia e graça.
A morte de Inessa de Castro, 1841
Este trabalho do mestre é feito em óleo e eventos históricos reais são capturados na tela. O artista retratou um momento dramático da execução da esposa secreta do rei português Pedro I - o herdeiro do rei Alphonse Four. O filho do rei casou-se secretamente com a falecida dama de honra de sua falecida esposa, Inessa de Castro. Mas tudo segredo se torna claro. O rei não pôde permitir tal desalinhamento e decidiu executar seu amado filho. Mas, aparecendo atrás dela, ele foi desencorajado pelos apelos de uma mulher e seus filhos pequenos, ele decide ter piedade dela. Mas no final, Inessa de Castro ainda foi executada. A cena dramática que aparece na imagem está cheia de tragédia e desesperança.
Conclusão
Como você pode ver, a pintura do grande artista russo Karl Bryullov é muito diversa. Nas telas dele, você pode ver histórias da história do mundo, muitos retratos e cenas cotidianas, heróis bíblicos não são estranhos ao mestre. Falamos apenas sobre as obras mais famosas do artista e você nos escreve sobre as pinturas que não estão incluídas no artigo.