Albrecht Dürer (1471-1528) - o maior artista alemão do final do Renascimento, o gênio do desenho e gravura, pensador, matemático, criador e escritor. Ele foi o primeiro artista a compilar sua biografia. Sua imensa herança são as obras-primas da pintura e dos gráficos do mundo, alguns deles com significado simbólico. As obras de Albrecht Durer em nosso país não são tão famosas quanto as de seus colegas italianos da época. Vamos tentar relembrar as melhores pinturas, gravuras e esboços do grande artista alemão.
As obras mais impressionantes de Albrecht Dürer:
1
Apocalipse (1498)
Martírio de São João Evangelista.
Uma série de “Apocalipse” de 15 gravuras foi realizada sobre o tema da obra de mesmo nome por João, o Teólogo. Esta é uma profecia sobre a segunda vinda de Cristo, sobre o fim do mundo e o destino de toda a humanidade. A relevância desse trabalho foi sentida especialmente em uma época em que a agitação de igrejas e camponeses estava destruindo a Alemanha, várias epidemias esmagadas, incluindo a praga, que varreu um terço da população da Europa.
A visão de João das sete lâmpadas.
Todas as gravuras foram executadas com a mais alta qualidade de artesanato e impressão. As duas primeiras edições foram lançadas em 1498 em alemão e latim. Durante a vida do artista, a coleção de gravuras "Apocalypse" foi reimpressa várias vezes. Esta publicação foi compreensível e acessível a todos os setores da sociedade. Narrou sobre a luta entre o bem e o mal, sobre as melhores qualidades humanas que levam à salvação e as paixões básicas que podem levar à morte da alma.
João diante de Deus e vinte e quatro anciãos.
A quarta gravação da publicação é uma das gravuras mais famosas da série e é chamada de "Cavaleiros do Apocalipse". Ele descreve quatro cavaleiros correndo sobre as cabeças dos pecadores derrotados.
Os quatro cavaleiros do apocalipse.
Nas mãos de um cavaleiro - escamas, como um símbolo do Juízo Final. O outro piloto tem uma enorme espada de punição nas mãos. O terceiro atira de um arco. O primeiro cavaleiro, semelhante à Morte, atropela um representante do clero com seu cavalo.
Remoção do quinto e sexto selos.
Quatro anjos restringindo os ventos e 144.000 capturados.
Adoração a Deus e ao Cordeiro.
Removendo o sétimo selo, os quatro primeiros tubos.
2
Lebre (1502)
A Dürer adorava a natureza e constantemente pintava animais e plantas literalmente com precisão fotográfica. O trabalho naturalista mais famoso é a aquarela "Hare". Esse desenho é convencionalmente chamado de aquarela, pois o artista também usou guache e branco. Dürer foi um dos primeiros aquarelistas a aperfeiçoar essa complexa técnica de pintura.
Uma lebre comum da floresta em uma “túnica de verão” é retratada de forma tão realista que você deseja tocar seu casaco de pele marrom macio. Milhares dos traços mais finos feitos em várias tonalidades criam a ilusão de pele de verdade. Parece que a lebre está farejando, e seu bigode no rosto estremece com isso.
O desenho de uma lebre é um verdadeiro tesouro e, por sua fragilidade e idade respeitável, é extremamente raro.
3
Pedaço Grande de Prado (1503)
Dürer era um naturalista ávido e apreciava enormemente o meio ambiente. Em seus trabalhos, há muitos esboços botânicos e paisagísticos. Uma dessas obras surpreendentes é um pequeno esboço que descreve um pedaço de prado, feito com aquarelas em uma folha de papel comum.
A tecnologia deslumbrante nos mínimos detalhes transmite a beleza de cada caule, folha e folha de grama. Na parte inferior da imagem, distinguem-se grandes pinceladas macias, que indicam o solo em que a grama, a banana e um dente-de-leão desbotado crescem aleatoriamente.
A composição, como tal, não existe na figura. Obviamente, Dürer não buscou o objetivo de descrever toda a paisagem. Ele estudou a estrutura das plantas, seu sistema radicular (a figura mostra como as raízes são tecidas no solo com fios transparentes), como elas se combinam.
Esta aquarela despretensiosa é uma das marcas do grande artista e pensador alemão. A propósito, há um artigo muito interessante sobre as paisagens mais bonitas do mundo no most-beauty.ru.
4
Festa das Grinaldas de Rosas (1506)
Viajando pela Itália, Dürer já era um artista e gravador conhecido na Alemanha. Mas um evento lhe trouxe fama mundialmente famosa. Entre os artistas famosos do Renascimento, que incluíam, antes de tudo, artistas italianos, estava um artista alemão Albrecht Durer.
Em Veneza, onde Dürer decidiu estudar os clássicos da pintura, ele recebeu uma ordem inesperada. A guilda de comerciantes alemães virou-se para ele para pintar o altar da igreja paroquial.
Esta tela alegre, cheia de vida e alegre é dedicada ao festival de contas e simboliza a unidade de todos os cristãos. No centro da foto, está a jovem Virgem Maria com o menino Jesus nos braços. Jesus coloca uma coroa de rosas vermelhas e brancas na cabeça do papa Júlio II e na Mãe de Deus - em Maximiliano I, imperador do Sacro Império Romano.
A pintura está repleta de vários personagens, anjos, paroquianos e clérigos. Nesta multidão, você pode encontrar o próprio artista. Ele se retratou perto da borda direita da foto, atrás de toda a multidão. Um jovem artista brilhante tem nas mãos uma folha de papel com o nome da pintura e sua assinatura.
5
Auto-retrato com roupas folheadas (1507)
Este auto-retrato de Dürer lembra um ícone. Naquela época, a imagem frontal de uma pessoa era usada apenas na pintura de ícones, portanto, este retrato é muito ousado e incomum. Diante do espectador, aparece um jovem bonito, com longos cabelos ondulados, que lembra um pouco externamente a Cristo. Seus dedos finos e sensuais estão tentando tirar uma enorme capa de pele no peito. O rosto do artista é lindo e os olhos esverdeados transparentes estão cheios de tristeza universal. A legenda na imagem diz:
“Foi assim que eu, Albrecht Dürer, de Nuremberg, me pintei aos 28 anos com cores eternas”
6
Adão e Eva (1507)
Uma viagem à Itália para Dürer foi outro passo em direção à fama mundial. Seu desejo de imitar os mestres italianos é claramente refletido no filme "Adão e Eva". As figuras lindamente compostas de Adão e Eva são dotadas de linhas suaves, suas poses são elegantes e naturais. O rosto jovem e sonhador de homens e mulheres não brilha com a beleza clássica, mas lembra mais as pessoas comuns que cercavam Dürer. As figuras são representadas contra um fundo escuro, e apenas uma pequena área de terreno pedregoso é um suporte para elas.
7
Mãos de oração (1508)
Um gesto de oração, mãos entrelaçadas - este é um dos desenhos mais famosos e reconhecíveis de Albrecht Dürer, um mestre notável do final do Renascimento alemão. A qualidade do esboço preliminar do trabalho no altar central do mosteiro dominicano indica a preparação cuidadosa de cada uma de suas imagens. Como resultado dessa abordagem, não apenas as pinturas finais em larga escala de Dürer, mas também os próprios esboços, tornaram-se obras-primas.
Obviamente, qual a importância da precisão anatômica para a Dürer. Dürer pintou as mãos da vida. A mão esquerda na imagem é a mão esquerda do artista. A mão direita é uma imagem espelhada da esquerda.
Inicialmente, essa folha de papel era maior e um esboço da cabeça do santo foi feito ao lado de suas mãos, mas os desenhos foram divididos. Dürer sempre manteve suas melhores práticas e as usou para outras pinturas.
Apesar da simplicidade e natureza gráfica da imagem (o desenho é feito em tinta cinza e branca em papel colorido), as “Mãos da Oração” se tornaram a herança cultural mundial de toda a humanidade.
8
Cavaleiro, Morte e o Diabo (1513)
A gravura de Durer “Cavaleiro, Morte e o Diabo” é uma das três “Oficinas de gravuras” executadas em cobre. Acredita-se que esta seja uma ilustração do tratado de Erasmus de Roterdã, "O Manual do Guerreiro Cristão". O cavaleiro representado personifica a força do espírito, valor e honra de um guerreiro cristão. Essa gravura também está cheia de várias outras "cifras", como uma caveira, um cachorro correndo ao lado de um cavalo (um símbolo da verdade), a morte com uma ampulheta, tentando tirar um guerreiro do caminho (mortalidade da vida) e o diabo (tentação). Em geral, a gravura tem o significado de uma vida ativa.
9
São Jerônimo na cela (1514)
Gravura de Albrecht Durer "São Jerônimo na cela" é uma das três "gravuras de oficina". Como outras gravuras, é cheia de símbolos e vários detalhes. Todos esses detalhes criam uma história completa sobre um homem que trabalha meticulosamente na tradução do Antigo Testamento. São Jerônimo trabalhando em sua cela monástica exala um brilho sagrado. Cão e leão adormecido significam domesticar paixões e fidelidade. O crânio no parapeito da janela e a ampulheta lembram a fragilidade e a transitoriedade da vida. Chapéu cardinal na parede - abdicação de altos postos da igreja.
Traços sutis transmitem com precisão a textura dos objetos. Você pode considerar o padrão natural de vigas de madeira no teto. A textura de travesseiros amassados, paredes de pedra e pêlos de animais são perfeitamente transportados através do jogo de luz e sombra. Essas transições quase imperceptíveis de tons claros para escuros foram alcançadas usando os melhores traços paralelos e cruzados.
10
Melancolia (1514)
Em 1514, o duque Maximilian I recebeu uma pequena gravura de seu artista da corte Dürer, que ganhou fama como a obra mais misteriosa e mágica do artista. Acredita-se que a gravura represente a Dürer. Pelo contrário, seu estado de espírito. Pesquisa, tormento criativo, decepção, pensamento fora do padrão inerente à genialidade - tudo isso está encerrado em uma imagem melancólica.
Atrás da figura pensativa sentada, semelhante a uma mulher e um homem ao mesmo tempo, um quadrado é preenchido com números de 1 a 16. Esta é uma invenção do artista, fruto de sua mente matemática. A soma dos números ao redor do perímetro, na diagonal, nas linhas e colunas é 34! A soma dos ângulos também é igual a 34. Além disso, o ano de criação é criptografado na linha inferior do quadrado - 1514! Este é um símbolo da lei.
Ao lado de Melancholy está dormindo Cupido. Isso significa que as paixões alienígenas melancólicas do amor terrestre. Nesta gravura, existem muitos sinais e símbolos misteriosos sobre os quais os estudiosos modernos ainda lutam. Most-Beauty também oferece a você a busca de caracteres ocultos neste trabalho! O link para encontrar este trabalho em alta resolução.
11
Rinoceronte (1515)
Dürer, como muitos criadores da época, estava interessado em muitos aspectos da vida. Ele sempre foi atraído por vários campos da ciência natural. Certa vez, um amigo de Dürer enviou uma carta com uma descrição e desenhos de animais estranhos que foram apresentados ao governador da Índia portuguesa. Estes eram rinocerontes. Dürer nunca tinha visto e anteriormente não sabia nada sobre esses animais. O interesse neste evento foi muito alto. Como resultado, com base em dois desenhos, a Dürer realizou uma gravura, que coincidiu quase exatamente com o original.
12
Estudo de um homem de 93 anos (1521)
Dürer - uma programação imbatível. Seu esboço para a pintura "São Jerônimo", feita com tinta sobre papel, não é fácil de dominar. Este é um trabalho gráfico totalmente acabado, representando a habilidade mais alta real. As melhores linhas deixadas pela caneta criam uma rede impensável de tons e tons médios. O rosto do velho, áspero com rugas profundas, é muito expressivo. Perfeitamente transferido para a pele de um homem velho. Sua barba grossa e grisalha se enrola e forma cachos graciosos. Todo cabelo iluminado é visível. A cabeça de um velho adormecido é apoiada pela mão direita. A partir desta imagem, respira calma e cansaço da vida.
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São Jerônimo (1521)
A pintura "São Jerônimo" foi pintada na primavera de 1521 e foi apresentada de presente a um amigo próximo do artista Rodrigo Fernandez Almada. Em espécie para um retrato de St. Jerome foi servido por um homem de 93 anos de Antuérpia. No esboço, o velho é retratado com os olhos fechados e na foto de St. Jerome olha o mundo com um olhar sábio e penetrante. Sua mão esquerda está apontando um dedo para o crânio. Este é um aviso de que tudo terminará, e você terá que responder por suas ações no último julgamento. Um crucifixo paira atrás do santo, como um símbolo do cristianismo.
As vestes vermelhas brilhantes do santo olham espetacularmente sobre o fundo verde escuro da parede. Uma barba cinza macia é prescrita com os melhores traços e enfatiza a pele escura de um rosto envelhecido. Essa imagem maravilhosa é o auge da habilidade do artista.
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Os Quatro Apóstolos (1526)
O díptico "Os quatro apóstolos" é a última obra do grande Albrecht Dürer. Reflete as aspirações do artista, a esperança de um futuro melhor para a humanidade. Os apóstolos são representados em pares: Pedro e João, Paulo e Marcos. Cada apóstolo tem seu próprio caráter. John é ativo, ele é inerente ao caráter de uma pessoa sanguínea. Peter é desapegado e calmo, como um fleumático. Mark discute animadamente algo com o melancólico Paul. Esses quatro caracteres formam a base dos caracteres de todas as pessoas.
Albrecht Dürer escreveu este díptico como um testemunho pessoal de seus contemporâneos e seus descendentes. Sua mais alta mensagem humanística é a visão de uma pessoa como ela deveria ser, de acordo com a doutrina cristã.
Posfácio
Albrecht Durer viveu 56 anos. Durante sua vida, ele viajou muito e criou um grande número de desenhos e impressões perfeitas. Suas pinturas são do mais alto gosto e habilidade. No final de sua vida, ele ficou doente com malária, o que prejudicou sua saúde.
Estando doente, ele consultou seu médico, descrevendo seu corpo no desenho, e anotou nele o local de onde vinha a dor. Este desenho revela a mente curiosa e perspicaz do artista. Os editores da maioria das pessoas de beleza pedem para escrever um comentário em nosso artigo. Escreva o que as obras de Albrecht Durer mais impressionaram você.