As pinturas de Petrov-Vodkin são absolutamente memoráveis. Sua força e dinâmica interna cativam o público e os fazem perceber o mundo ao seu redor de uma nova maneira. O artista trabalhou no período do colapso das épocas, de modo que a busca constante por formas e inovação é sentida em cada uma de suas obras.
As pinturas mais famosas de Petrov-Vodkin:
1
Menino Africano (1907)
O retrato de um menino africano é um dos retratos de muitas crianças. Está escrito no estilo do modernismo. Uma criança de pele escura de uma vila pobre em uma camisa rasgada é retratada no fundo de um edifício decorado com azulejos no estilo nacional.
O imediatismo e a curiosidade da expressão no rosto da criança são simultaneamente combinados com medo interno e fechamento a uma pessoa branca desconhecida - a mão direita da criança cobre seu peito e a mão esquerda.
2
Banhando o Cavalo Vermelho (1912)
A pintura de KS Petrov-Vodkin, “Bathing the Red Horse”, na exposição de arte de 1912, impressionou. Foi uma ideia inovadora - combinar o passado e o futuro no desenvolvimento da pintura. Aqui, os métodos de pintura de ícones e monumentalismo, o estilo "moderno" e a arte decorativa foram combinados. O cavalo vermelho é um herói frequente dos ícones e épicos russos.
Na pintura de Petrov-Vodkin, o cavalo vermelho é a figura central e significativa da imagem. É representado contra um fundo de água esmeralda. O corpo de um garoto nu sentado sobre ele foi descarregado com precisão anatômica, e seu rosto parece um tanto esquemático e distanciado. Este trabalho monumental entrou no mundo das pessoas como um símbolo das próximas mudanças revolucionárias no destino da Rússia.
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3
Retrato de um Menino (1913)
Perov-Vodkin dedicou grande parte de seu trabalho a retratos. A imagem das crianças proporcionou uma oportunidade para o artista conquistar novos horizontes.
O retrato de um menino é um dos famosos retratos infantis do pincel do artista. Ele enfatiza o período de transição, a formação da personalidade da criança. Seu rosto ainda é infantilmente suave e redondo, mas no olhar você já pode sentir a determinação e o despertar da masculinidade do herói. O fundo verde permite enfatizar o aveludado da pele escura do menino, sua juventude e frescura.
4
Na linha de fogo (1916)
A tela "On the Line of Fire" está escrita no auge do patriotismo, no auge da Primeira Guerra Mundial. Reflete o sacrifício do exército russo. A morte do alferes, liderando um soldado no campo de batalha, surpreendentemente se assemelha à imagem da pintura de ícones de um mártir. Petrov-Vodkin disse na época: "Que Deus salve a Rússia".
A pintura é baseada em três cores primárias - amarelo, vermelho e azul. A composição é construída com base no princípio de um círculo, como um panorama, quando você pode ver a imagem de todos os lados.
5
Arenque (1918)
A devastação, a falta de alimentos extremamente escassos e a gravidade da vida se refletem na natureza morta "Herring", escrita por Petrov-Vodkin em 1918. Batata, pão integral, arenque enferrujado - isso é tudo o que pode ser encontrado em Petrogrado, envolvido pela revolução. O laconicismo e a simplicidade, a clareza e a versatilidade das formas dos objetos tornam essa natureza morta um culto e monumental. Este é um tipo de hino da época.
O artista refere-se a esses produtos simples como jóias. O arenque brilha com reflexos dourados no fundo de um belo pedaço de papel azul, batatas e uma pequena pilha de pão que parecem pedras preciosas em uma toalha de mesa rosa. Da beira da mesa, você pode ver o rosto da criança do artista, esperando o início de um jantar infeliz.
6
Petrov-Vodkin, auto-retrato (1918)
Auto-retrato do artista, escrito de forma muito escultural. Formas de rosto picadas duras criam uma imagem masculina sólida que percebe com seriedade e seriedade a realidade circundante. Petrov-Vodkin pintou um excelente auto-retrato psicológico. Na frente do espectador, há uma imagem de um pensador, pessoa inteligente e experiente.
7
Manhã ainda vida (1918)
A pintura “Morning Still Life” é uma obra cheia de alegria e otimismo matinal. Parece que o aroma do chá sai de cena. Vista incomum de uma natureza morta. Como se estivesse se afastando do travesseiro, o artista olha em volta da mesa posta descuidadamente para o café da manhã. Um copo facetado com chá, uma colher de prata, um buquê modesto de flores silvestres, um bule de chá facetado, ovos cozidos - criam uma familiaridade incomum e causam um apetite saudável, o que acontece apenas pela manhã.
As coisas maravilhosas que cercam o artista foram escritas com habilidade para mostrar que o mundo cotidiano pode ser bonito e pitoresco.
O sol da manhã ilumina a mesa e uma luz rosa constante se espalha pela sala. Os objetos se destacam na mesa, sem se sobrepor, mas essa técnica adiciona à natureza morta apenas harmonia e equilíbrio. O espectador tem a oportunidade de examinar cuidadosamente cada item da mesa.
Tal isolamento, pelo contrário, une objetos de natureza morta. Nas facetas do bule, refletem-se os ovos de madrepérola, além de um gato vermelho. Nas laterais dos ovos, reflexos alaranjados de um copo de chá queimam. Através das bordas do vidro, você pode ver como uma colher de prata é refratada três vezes, enfatizando o espaço tridimensional. Os fósforos deixados na mesa e um cachorro espreitando da mesa lembram a presença próxima de uma pessoa.
8
Ainda vida com um prisma (1920)
Um espaço enorme é encerrado em uma pequena estrutura de uma natureza morta. No espelho sobre a mesa, formas geométricas são refletidas - um prisma arredondado de vidro e uma caixa de fósforos. Janelas de batente em infinitas linhas retas são imersas no espaço do espelho. Nas laterais da moldura de madeira do espelho, há uma maçã verde e uma colher de prata.
A ficção do retratado é enfatizada pelo plano da mesa, coberto com uma toalha de mesa azul amassada, cujos vincos se assemelham a uma superfície de água tempestuosa.
9
1918 em Petrogrado (1920)
Outro nome para esta pintura é "Petrograd Madonna". Esta é uma das pinturas mais famosas e significativas de Petrov-Vodkin.
No centro da foto, no cenário de uma movimentada cidade revolucionária, uma jovem é retratada com um bebê nos braços. Sua postura, expressão facial alarmante, virada da cabeça, xale branco como a neve, vestido verde e capa vermelha lembram a Virgem. As duas figuras de mãe e filho são muito simbólicas.
Muitos críticos consideram essa imagem um símbolo da Rússia revolucionária, um símbolo de uma mudança radical nos eventos históricos. No contexto de devastação e caos completo, a imagem de uma mulher com um bebê aparece como uma esperança para o futuro, como uma continuação da vida.
10
Ainda vida com um samovar (1920)
Natureza morta com um samovar escrito de maneira reconhecível e exclusiva pelo artista. A cor da imagem é baseada em tons de azul. A superfície lisa do espelho do samovar reflete o espaço circundante e expande os limites da imagem. A paleta sobre a mesa fala da ocupação atual do artista, e um esboço representando uma imagem feminina sugere no que o mestre está trabalhando agora.
11
Retrato de Anna Akhmatova (1922)
Rigoroso, sem pathos desnecessários, o retrato de Anna Akhmatova de Petrov-Vodkin é um de seus melhores retratos. Olhos azuis penetrantes, até franjas, vestido preto estrito - essa é Anna Akhmatova, a quem conhecemos e honramos como a poeta mais marcante do início do século XX. Seu talento, destino trágico e coragem são conhecidos por todos.
O fundo do retrato é uma musa estrita, inclinando a cabeça. Somente as pessoas mais talentosas podem ouvi-la sussurrar, uma notável poetisa russa é uma delas.
12
Morte do Comissário (1928)
No período soviético, Petrov-Vodkin criou uma tela de grande importância, que revelou a época e o tema do sacrifício por um futuro brilhante. A pintura "A Morte do Comissário" foi pintada após o fim da guerra civil, cheia de derramamento de sangue e crueldade fraternos.
O enredo da imagem era a trágica história da morte do comissário no campo de batalha na Guerra Civil. Em primeiro plano, no topo da colina, um homem do Exército Vermelho apóia um comissário moribundo. Atrás deles, o Exército Vermelho continua avançando. Para mostrar a extensão do que está acontecendo, o artista usou habilmente uma perspectiva esférica.
A cor da imagem é baseada em uma combinação de ocre, azul e verde. Espaço perfeitamente transmitido. Do alto da colina, você pode ver o relevo complexo da região, a faixa azul do rio e uma pequena cidade.
13
Maçã e Limão (1930)
A natureza-morta simples "Maçã e limão" é construída com o mesmo princípio que as demais naturezas-mortas de Petrov-Vodkin. A imagem é construída sobre o contraste de cores. A perspectiva “vista superior e lateral” não foi escolhida à toa: uma grande maçã amarela e limão cortado em um pires parecem muito vantajosas no contexto de um padrão gráfico de uma toalha de mesa lilás rosa.
14
Cereja de pássaro em um copo (1932)
O espectador reconhece imediatamente por um fantástico esquema de composição e cores, cujo pincel pertence à natureza morta "Cheryukha em um copo". Petrov-Vodkin usou um extraordinário ângulo inovador em uma natureza morta, o que ainda torna suas pinturas inesquecíveis.
A capa de mesa ultramarina escura, a capa de revista vermelha, sobre a qual está um simples copo com um ramo de cerejeira, um tinteiro, letras, um pires com uma colher de prata criam um espaço tridimensional incrível. Um copo fino de água e a beira de um tinteiro grosso captam e refratam os raios do sol de um dia de primavera. Uma caixa de fósforos, cartas não lidas e a ausência de um copo de chá indicam a presença do autor. Ele bebe chá, fuma e está prestes a ler a correspondência.
15
1919 ano. Ansiedade (1934)
A tremenda tragédia da Ansiedade de Petrov-Vodkin foi escrita no pacífico ano de 1934, como uma lembrança dos trágicos eventos de 1919. Tempos difíceis são refletidos na condição das pessoas. O chefe da família olha atentamente para a rua noturna do lado de fora da janela. Uma criança indefesa dorme tranquilamente na cama. A mulher no centro da foto olha para a criança com alarme. Algo terrível e desconhecido está chegando.
16
Menina com uma Boneca (1937)
O artista pintou o retrato da afilhada da artista Tanya Piletskaya pouco antes de sua morte. Este retrato é muito delicado e delicado. A menina é mostrada com sua boneca favorita, que seus pais lhe deram de aniversário. O fundo do retrato são as paredes de madeira marrom quente da varanda. Um vestido de renda branca destaca o belo rosto da criança.
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Posfácio
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin não era apenas um brilhante artista russo e soviético. Ele foi um excelente professor e esteve nas origens da criação da educação artística na URSS.
Os editores do most-beauty.ru consideram uma tarefa impossível escolher a mais bela das muitas obras do pintor russo. Portanto, abaixo publicaremos algumas pinturas mais bonitas de Petrov-Vodkin.
Meninas no Volga (1915)
Nossa Senhora da Ternura dos Malignos (1915)
Depois da batalha (1923)
Em Shuvalov (1926)
Lenushka na cama (1926)
Por trás do samovar (1926)
Garota na recepção (1934)
Retrato de V.I. Lenin (1934)
Sobre isso, nosso artigo chegou ao fim. Estamos aguardando seus comentários! Escreva o que outras pinturas de Petrov-Vodkin encontraram uma resposta em sua alma.