Auto-retratos e outras pinturas da artista mexicana Frida Kahlo são vibrantes, emocionais e memoráveis. sua vida não era tranquila e sem nuvens. ela era constantemente assombrada por sofrimento físico e mental. Doenças graves e lesões que levam à incapacidade, a perda de nascituros, um rompimento com o marido não quebrou essa linda mulher. Ela tentou transmitir sua percepção do mundo e seus sentimentos com a ajuda da pintura. Suas pinturas são uma biografia completa.
As imagens mais impressionantes da inimitável Frida Kahlo:
1
Parada de ônibus (1929)
A imagem mostra um grupo de passageiros que viajam de ônibus por Coyoacán. É uma mulher descalça dentre a população indígena, uma trabalhadora, um cavalheiro da classe média e uma jovem que pode muito bem ser a própria Frida.
A criança olha pela janela uma paisagem cheia de tranquilidade, onde fica a loja La Risa (Risos). Esse detalhe é característico do humor negro de Frida Kahlo, que representou o momento anterior ao acidente em que ela entrou em 17 de setembro de 1925.
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2
Frida e Diego Rivera (1931)
O retrato duplo e solene foi pintado de maneira ingênua dois anos após o casamento de Diego Rivera e Frida Kahlo. O casal de mãos dadas, uma pomba é pintada sobre Frida, segurando uma fita no bico com uma breve narrativa de quem, onde e quando é pintada no retrato.
Esta foto mostra um casal ideal e o homem é designado como o lugar mais importante. Ele tem pincéis e uma paleta nas mãos, mas não há indícios de que Frida também seja uma artista talentosa. Aqui, Frida é apenas uma esposa.
3
Retrato de Luther Burbank (1931)
Frida pintou o retrato de Luther Burbank em San Francisco em 1931. Burbank era um cientista e jardineiro que experimentou híbridos de plantas. Sua pesquisa deixou Frida tão impressionada que ela decidiu imortalizá-lo na pintura como resultado de uma de suas próprias experiências: metade homem, metade árvore.
Suas pernas e pés foram substituídos por um tronco cujas raízes se enroscam no esqueleto subterrâneo, que talvez pertença ao próprio Burbank. Por um lado, ele segura uma das plantas com as quais trabalhou, enquanto os outros frutos de seus experimentos ocupam a paisagem circundante.
Essa é uma das pinturas que mostra a dualidade que Frida frequentemente retrata em suas obras: neste caso, vida / morte. Como na cadeia alimentar, uma pessoa recebe sua comida da terra, mas seu cadáver será devolvido a ela para alimentar outros por sua vez.
4
Meu nascimento (1932)
Infelizmente, as obrigações do site most-beauty.ru com os parceiros não nos permitem mostrar cenas explícitas em nossos artigos, portanto, intencionalmente, não demonstramos a parte central da imagem. Mas aqui você pode ver o trabalho sem censura.
O processo de nascimento de Frida Kahlo retratou nos mínimos detalhes, pelos quais muitos a condenaram. Antes disso, ninguém se atrevia a retratar o mistério mais sagrado - o surgimento de uma nova vida. Frida Kahlo nunca foi capaz de dar à luz uma criança por causa dos terríveis ferimentos que recebeu no acidente.
Ela sofreu abortos espontâneos e impressões terríveis da primeira perda foram refletidas no filme "My Birth". No centro da sala, há uma cama em que se encontra uma mulher em trabalho de parto. O rosto da mulher é coberto com uma tela branca. Em um bebê recém-nascido, você pode reconhecer a própria artista.
5
Hospital Henry Ford (1932)
A pintura mais trágica do artista é o Henry Ford Hospital. outra tentativa de ter um bebê não teve sucesso. Aborto, perda de sangue, tormento e sofrimento no hospital - tudo isso o artista jogou na tela.
Ela se retratou em uma cama, em uma poça de sangue, e suas sensações e fantasias estão flutuando no ar: um modelo anatômico da pelve de uma mulher, um feto humano por nascer, uma orquídea arrancada, um caracol, como um símbolo do tempo que estica atemporalmente e um mecanismo que pode falhar a qualquer momento .
6
A Garota da Máscara da Morte (1938)
No contexto de um céu nublado e uma paisagem montanhosa distante, é retratada uma menina de cinco anos com os pés descalços, em uma máscara de morte. Essa máscara é colocada no México no Dia dos Mortos. A criança tem uma calêndula amarela nas mãos. Acredita-se que Frida Kahlo se retratou na foto com a idade em que ela ainda era saudável e não experimentava dor excruciante.
7
Dois Frida (1939)
Em 1939, uma tragédia pessoal ocorreu na vida de Frida Kahlo. Sofreu muito com seu amado marido e o comparou com a perda de sangue, com uma ferida no coração.
A imagem mostra dois Frida. Uma é do passado, onde sua vida estava ligada a Diego Rivera. A outra é do presente, onde ela é apresentada como uma mulher livre e solteira, superada pela perda de sangue. Ela tenta bloquear a artéria que sangra com uma ferramenta médica, mas ela não faz bem - o sangue inunda a bainha de um vestido branco como a neve.
8
Auto-retrato em um colar de beija-flor espinhoso (1940)
Frida Kahlo se retratou frontalmente contra o pano de fundo da vegetação tropical. Atrás dela está um gato preto e um macaco. Espinhos espinhosos torcidos ao redor do pescoço, que cavam no corpo com espinhos e impedem a respiração. Um beija-flor-pássaro preto aparece na forma de um pingente.
9
Eu e Meus Papagaios (1941)
O auto-retrato de Frida Kahlo com papagaios, escrito em 1941, é extraordinariamente bom. Embora seja feito no estilo do primitivismo, parece bastante realista. Frida Kahlo é retratada em um vestido branco, nos ombros e nas mãos, sentados brilhantes papagaios alegres.
Como em muitos retratos, a artista se mostra muito séria e calma. Somente os detalhes revelam o humor com que o retrato foi feito. Os dedos da mão direita seguram um cigarro inacabado e brilham nos olhos. Este é um dos poucos retratos que retratam a "divertida" Frida Kahlo.
10
Pilar Quebrado (1944)
Na juventude, Frida sofreu poliomielite, sofreu um acidente de carro e ficou de cama por muito tempo. Em 1944, sua condição piorou. Ela experimentou uma dor intensa e foi forçada a usar um espartilho desconfortável. Ela refletiu todo esse sofrimento na pintura Broken Column.
O núcleo interno que segurava Frida e a fazia resistente começou a rachar. Ela "desmoronou" na frente dos olhos, a dor era insuportável. No retrato, a artista se retratava em um espartilho, com a coluna na forma de uma coluna em colapso. Lágrimas fluindo de seus olhos enchem seu rosto. As unhas ficam presas no corpo, cabeça e rosto nus. Nisto, ela enfatiza a conexão de seu tormento com o tormento de Cristo.
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Sem esperança (1945)
Na pintura "Sem esperança", o artista usa dois estilos - primitivismo e surrealismo. No deserto, sob o sol quente, há uma cama em que está uma mulher, coberta com um cobertor. Ela olha para o espectador e as lágrimas escorrem de seus olhos.
No México, a frase "alimentação através de um funil" significa trapaça ou "macarrão pendurado nas orelhas". Um funil paira sobre a cama, com a ajuda da qual uma mulher se alimenta. O marido de Frida constantemente a traiu. O sofrimento mental foi acrescentado ao tormento físico da mulher. Frida refletiu todos os seus sentimentos na tela. Essa imagem estranha é o choro de sua alma.
Segundo os editores do most-beauty.ru, parte dessa imagem se assemelha à obra do grande mestre do surrealismo Salvador Dali. Você não acha?
12
Cervos Feridos (1946)
O tema do tormento mental e físico de Frida Kahlo foi continuado no filme "Wounded Deer". Aqui ela se descreve novamente, mas de uma maneira muito incomum. Na tela, mostra um cervo com a cabeça do artista.
O cervo é ferido por nove flechas, o sangue espirra nas feridas. O rosto de Frida não expressa nenhuma emoção. Isso significa que na vida ela não mostra a ninguém que tormento ela deve suportar. E somente na figura, com a ajuda de símbolos, pode permitir que você expresse seus sentimentos.
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Diego e eu (1949)
O retrato da chorosa Frida Kahlo é um retrato duplo, pois na testa ela pintou o retrato de seu marido - Diego Rivera. Ela usou essa técnica várias vezes, pois seus pensamentos, coração e alma foram para sempre dados ao marido. Um caso de amor entre dois artistas talentosos passou por períodos diferentes: felicidade, paixão, traição, separação e reencontro final. Ela disse: "Diego sou eu, Diego é o universo".
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Ainda vida com um papagaio e uma bandeira (1951)
Nos anos 50, Kahlo constantemente pintou naturezas-mortas. Este é o terceiro gênero artístico mais importante, depois de seus autorretratos e retratos. De 1951 a 1954, seus autorretratos quase desaparecem das pinturas.
Muitos vêem nela ainda a sexualidade não velada. Bananas, frutas cortadas involuntariamente pressionam por associações indecentes. Não é?
Aconselhamos que você veja: Os papagaios mais bonitos do mundo.
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Viva a vida! (1954)
Uma pitoresca natureza morta com melancia se destaca da série geral de pinturas de Frida Kahlo. Essa natureza morta é um verdadeiro lema para seu trabalho. Está escrito no estilo do primitivismo e está cheio de cores suculentas e alegres. Esculpido em uma fatia de melancia "Viva la Vida" - viva a vida! Esta é a última foto na vida de Kalo. Apenas 8 dias depois ela se foi.
Posfácio
A criatividade da brilhante e original Frida Kahlo foi um verdadeiro flash entre os artistas do século XX. A vida não mimava essa mulher, mas foi ela quem fez revelar seu talento extraordinário. Toda a vida de Frida Kahlo é amor, sofrimento e pintura.
Em conclusão, apresentaremos algumas obras mais famosas de Frida Kahlo:
Auto-retrato em um vestido de veludo (1926)
Raízes (1943)
Sobre isso, nosso artigo chegou ao fim. Os editores do most-beauty.ru pedem que você escreva nos comentários quais pinturas de Frida Kahlo mais impressionaram.