Junto com o progresso científico e tecnológico, as tecnologias e dispositivos musicais estão se desenvolvendo. Muitas vezes, não é necessário ter habilidades vocais naturais para se tornar um lançador de tendências na moda musical.
Você sabe como possuir um sintetizador e misturar o temko de uma maneira de alta qualidade - você é um querido direto do Olimpo no mundo da música. É por esse motivo que surgiram recentemente tantos gêneros incomuns que fazem avós e avós simplesmente "murcharem os ouvidos".
A combinação de apresentações instrumentais afiadas com vocais modificados além do reconhecimento é difícil de tolerar por aqueles que estão acostumados a cantar músicas e folclore.
No entanto, os gêneros eletrônicos e outros musicais modernos encontraram multidões de fãs e, com base em algumas subculturas inteiras, foram formadas.
Hoje, apresentamos 10 gêneros musicais relevantes que foram poderosamente "filmados" na última década.
10. Pedra Mágica
Começamos com uma direção muito interessante, que foi inspirada por Potteriana. De fato, os compositores para o som da saga fizeram o melhor possível, criando um mundo mágico e misterioso.
Mas uma nova direção partiu do gênero clássico de trilhas sonoras. Agora, os grupos escrevem músicas ou composições em nome do personagem da saga e em seu estilo, e nos shows eles se apresentam na imagem “mágica” escolhida.
Curiosamente, os roqueiros tocam não apenas em clubes underground e convenções de fãs, mas também em escolas e até em bibliotecas. Vale ressaltar que, apesar do final completo da saga de Harry Potter, o Wizard Rock pratica cerca de 750 grupos no planeta.
9. Kawaii Metal
A própria frase “metal doce” dos verdadeiros fãs de “ferro” pode aterrorizar. No entanto, o autor do gênero, os japoneses simplesmente o arrastam.
Imagine a combinação de ídolo e heavy metal com uma música japonesa típica, da qual flores florescem, unicórnios voam e um arco-íris se espalha.
Curiosamente, os grupos performáticos conseguem montar estádios enormes e fazer turnês pelo mundo. Talvez para alguém seja apenas uma razão para olhar para os "malucos", mas os admiradores do "metal doce" definitivamente têm.
8. Vaporwave
Um conjunto de tons sonoros e chocalho eletrônico não será coisa do passado. As pessoas acordaram novamente com um desejo nostálgico pela performance digital da música dos anos 90. Então os computadores ocuparam parte da sala, fizeram um barulho alto e foram um sonho inatingível, e o Windows 98 ficou famoso por seus sons agudos e vis.
Foi a "narração" do Windows e as trilhas sonoras dos primeiros videogames da época que inspiraram os criadores do gênero Vaporwave. Os fãs podem ouvir com entusiasmo a sua "polifonia" através do Winamp 2.95.
7. Seapunk
O sea punk, como o steampunk, conseguiu evoluir de um gênero musical simples para uma subcultura completa, apesar do fato de que poucos fãs ao redor do mundo ainda o conhecem.
Os criadores do gênero foram inspirados no tema marinho e decidiram transferir os sons misteriosos do mundo subaquático para suas músicas. Para completar, eles pintam os cabelos em tons de azul e azul, e em um círculo emitem vários remixes da trilha sonora de A Pequena Sereia.
Além das notas "marinhas" do gênero, existem ritmos eletrônicos característicos dos anos 90 turbulentos.
6. MIDI preto
Este gênero conseguiu se manter por nem mais nem menos de 10 anos. Apareceu pela primeira vez em 2009, quando um fã postou seu remix de vídeo para um dos temas de anime em um site de vídeo japonês. Ao mesmo tempo, a mixagem foi feita no programa Synthesia mais simples para o ensino de instrumentos de teclado.
Para a surpresa do próprio instigador, muitos foram inspirados por suas tentativas e também começaram a desenvolver músicas nesse programa.
Logo, o gênero ultrapassou as fronteiras do Japão e invadiu o mundo do conteúdo global da Internet. O Black MIDI infectou usuários de programas de todo o mundo. Agora, até competições separadas são realizadas para compor músicas a partir do maior número de notas.
5. Skweee
Esse gênero “cool” escandinavo peculiar pode ser considerado a terra natal da Finlândia e da Suécia. Ele combina melodias simples de um sintetizador, além de graves baseados no conhecido funk, soul e R&B.
Os artistas do gênero raramente recorrem aos serviços dos vocalistas e, mesmo que a voz pule na composição, várias distorções e processamento com a ajuda do vocoder também passam. Nada deve interferir no chocalho eletrônico natural de Skweee.
4. Wonky
Nos últimos anos, uma tendência se desenvolveu para o uso de sintetizadores analógicos para a extração de melodias de frequência média. Essa tendência logo se transformou em um gênero musical separado e até foi chamada de uma espécie de estágio evolutivo da música eletrônica pela primeira vez após o sensacional dubstep.
Wonky não é difícil de reconhecer - ritmos “quebrados” da música pop e hip-hop, “guinchos” de oito bits e o zumbido incessante do sintetizador.
3. Shangaan Electro
As melodias xamânicas nunca perderão sua popularidade, pelo menos entre certas subculturas e povos. Mas e se você pegar e misturar a música tribal do povo Lanagaan com os ritmos comuns do clube? É difícil para você imaginar o que poderia acontecer?
No entanto, o gênero ganhou popularidade - para uma música ligeiramente caótica da província de Limpopo, dançarinos de todo o planeta ficam felizes em se animar.
2. Minúsculas
Finalmente, um gênero calmo e relaxante surgirá na crítica da música caótica e brusca.
Minúscula é o minimalismo formado pela influência da Microsound, falha e ambiente. A música é uma combinação de sons familiares do cotidiano: vozes, o barulho de uma metrópole, o canto dos pássaros, o barulho das teclas etc.
Cercada por sons familiares, uma pessoa pode realmente relaxar e até entrar em um tipo de estado meditativo.
1. Casa das Bruxas
E novamente, música orientada para o ocultismo com o prefixo "Witch" (bruxa). Pela primeira vez, o termo foi introduzido pelo músico Ejedi, que denominou o estilo de melodias tocadas por ele e seus companheiros.
As composições usam ativamente sons assustadores de filmes de terror, mudanças repentinas no tom e velocidade dos tons na voz. A base do estilo foi a música eletrônica baseada em sintetizadores e máquinas de ritmo na reprodução minimalista.
Esses estilos incomuns foram formados sob a influência de direções eletrônicas na última década. Duvidamos que alguns deles possam sobreviver até as próximas gerações, mas agora é necessário prestar homenagem à imaginação ilimitada dos autores.